{"id":1520,"date":"2025-10-10T02:10:12","date_gmt":"2025-10-10T06:10:12","guid":{"rendered":"https:\/\/wim.agency1.dev\/programmes\/accelerateur-dentrepreneurs\/"},"modified":"2025-10-23T14:36:29","modified_gmt":"2025-10-23T18:36:29","slug":"accelerateur-dentrepreneurs","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/wim.agency1.dev\/fr\/programmes\/accelerateur-dentrepreneurs\/","title":{"rendered":"Acc\u00e9l\u00e9rateur d’entrepreneurs"},"content":{"rendered":"\t\t
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Acc\u00e9l\u00e9rateur d'entrepreneurs 2025<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Soutenu par : L\u2019engagement Pr\u00eats \u00e0 agir TD, FACTOR, le gouvernement du Canada, Ontario Cr\u00e9atif et Creative BC.<\/h4>

Les candidatures sont maintenant closes pour l\u2019Acc\u00e9l\u00e9rateur d\u2019entrepreneurs 2025. <\/strong><\/p>

Women in Music lance la sixi\u00e8me \u00e9dition annuelle de son programme Acc\u00e9l\u00e9rateur d\u2019entrepreneurs, ax\u00e9 sur le soutien \u00e0 la prochaine vague de femmes et de leaders de l\u2019industrie musicale canadienne de diverses identit\u00e9s de genre. Cette ann\u00e9e, une cohorte de 30 participants sera accept\u00e9e afin d\u2019apprendre ensemble et de b\u00e2tir une communaut\u00e9 entrepreneuriale. Le programme est ouvert aux entrepreneurs en d\u00e9but de carri\u00e8re ou en transition de carri\u00e8re et aux artistes entrepreneurs. Chaque participant sera jumel\u00e9 \u00e0 un mentor professionnel tout au long du programme, en fonction des objectifs et des intentions individuels du participant pour le programme. <\/p>

Les s\u00e9ances incluses dans le programme global comprennent les \u00e9l\u00e9ments suivants, tous vus sous l\u2019angle d\u2019une entrepreneure ou d\u2019une personne de genre divers :<\/p>

  • Principes fondamentaux de l\u2019entrepreneuriat<\/li>
  • Canevas de mod\u00e8le d\u2019affaires all\u00e9g\u00e9<\/li>
  • Atelier de d\u00e9veloppement de marque (volet industrie)<\/li>
  • Principes fondamentaux du marketing et des ventes (volet industrie)<\/li>
  • Principes fondamentaux du leadership (volet industrie)<\/li>
  • Connaissances financi\u00e8res et imp\u00f4ts<\/li>
  • Principes juridiques fondamentaux <\/li>
  • Collecte de fonds et r\u00e9daction de demandes de subventions<\/li>
  • Pr\u00e9sentations (volet industrie)<\/li>
  • Sources de revenus dans la musique (volet artiste)<\/li>
  • D\u00e9couvrabilit\u00e9 (volet artiste)<\/li>
  • B\u00e2tir une \u00e9quipe (gestion de projet) (volet artiste)<\/li>
  • Synchronisation et \u00e9dition (volet artiste)<\/li><\/ul>

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    Women in Music Canada valorise la diversit\u00e9, l\u2019\u00e9quit\u00e9 et l\u2019inclusion, et accueille et invite les femmes et les personnes de diverses identit\u00e9s de genre issues de milieux divers \u00e0 postuler.<\/p>

    La date limite pour postuler \u00e9tait le 31 juillet 2025.<\/strong><\/p>

    Les candidats retenus ont \u00e9t\u00e9 avis\u00e9s.<\/strong><\/p>

    L\u2019Acc\u00e9l\u00e9rateur d\u2019entrepreneurs 2025, y compris le programme de mentorat, se d\u00e9roulera en ligne du 7 octobre au 18 novembre. Les s\u00e9ances auront lieu de 19 h 00 \u00e0 21 h 00, heure de l\u2019Est (16 h 00 \u00e0 18 h 00, heure du Pacifique), les mardis et jeudis, chaque semaine. Les s\u00e9ances de mentorat se d\u00e9rouleront selon les heures sp\u00e9cifiques convenues par les participants. <\/strong><\/p>

    Vous recevrez un courriel contenant les renseignements relatifs \u00e0 votre demande une fois que vous l\u2019aurez soumise. Si vous avez des probl\u00e8mes avec le formulaire ou des questions concernant le programme, veuillez communiquer avec info@womeninmusic.ca <\/em><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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    Participants \u00e0 l\u2019Acc\u00e9l\u00e9rateur d\u2019entrepreneurs 2024<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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    Suzifromtheblock \/ Suzan bitici<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Suzifromtheblock est une auteure-compositrice-interpr\u00e8te bas\u00e9e \u00e0 Toronto. Avec une essence underground dans un bassin de fusions alternatives, elle livre de la musique dans son propre style, s\u2019assurant que chaque morceau ait l\u2019ambiance et le message parfaits. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Rachel bullen<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\tQue ce soit derri\u00e8re un microphone, une toile ou une cam\u00e9ra, Rachel Bullen passe la plupart de son temps \u00e0 d\u00e9velopper un \u00e9ventail de concepts en tant que musicienne et cr\u00e9atrice multidisciplinaire. En tant que \u00ab Earth To Venas \u00bb, elle transforme les rythmes de Toronto en paysages sonores luxuriants et r\u00eaveurs, fa\u00e7onnant son studio \u00e0 domicile en un monde \u00e0 part enti\u00e8re. \u00ab L\u2019inspiration est absolument partout ; j\u2019adore d\u00e9couvrir les nombreuses approches pour d\u00e9velopper une seule id\u00e9e et en apprendre davantage sur les personnes auxquelles chaque histoire diff\u00e9rente est li\u00e9e. \u00bb De l\u2019interpr\u00e9tation d\u2019op\u00e9ra, de jazz et de R&B \u00e0 la navigation dans les mondes de l\u2019ing\u00e9nierie audio, de la conception graphique et de la photographie, Rachel a explor\u00e9 de nombreuses m\u00e9thodes d\u2019expression et s\u2019est engag\u00e9e \u00e0 nourrir les liens qui unissent tous les arts et les gens, quelle que soit leur forme. Elle attribue son succ\u00e8s \u00e0 ceux qui l\u2019aiment et la soutiennent \u00e0 travers tous les hauts et les bas, lui rappelant que tout est possible quand on y met son esprit. \u00ab Je m\u2019efforce de cr\u00e9er un art qui d\u00e9fie le concept de limitation et d\u2019explorer un monde que je cr\u00e9e moi-m\u00eame : un monde o\u00f9 tout peut \u00eatre ma toile. \u00bb Ayant pass\u00e9 plus d\u2019une d\u00e9cennie \u00e0 naviguer dans des environnements musicaux, elle apprend maintenant les principes fondamentaux des affaires dans l\u2019espoir d\u2019offrir ses comp\u00e9tences aux cr\u00e9atifs en plus de son expression \u00e0 travers la chanson, en tant qu\u2019entrepreneure. Aujourd\u2019hui, Rachel et ses outils peignent des portraits de l\u2019amour et de la beaut\u00e9 modernes \u00e0 la main et \u00e0 la voix ; demain, cette pionni\u00e8re tissera des chemins et des histoires dans les tapisseries qui nous relient \u00e0 nous-m\u00eames et aux mondes merveilleux de l\u2019art et au-del\u00e0. \t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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    Miranda Currie<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Miranda Currie est une artiste autochtone du Nord qui vit et travaille parmi le peuple D\u00e9n\u00e9 \u00e0 Sombe K\u2019e, plus connu sous le nom de Yellowknife, dans les Territoires du Nord-Ouest. Elle \u00e9volue dans deux mondes, avec un pied dans son h\u00e9ritage cri des marais et l\u2019autre dans son ascendance euro-canadienne. Sa mission est de cr\u00e9er de la musique, des films et des livres autochtones du Nord authentiques qui soient accessibles \u00e0 tous les enfants et \u00e0 toutes les familles. <\/p>

    En 2025, Currie lancera Sub-Arctic Sing-a-long! Ce troisi\u00e8me album pour enfants pr\u00e9sentera aux auditeurs diff\u00e9rents genres de musique, tous vus sous l\u2019angle autochtone du Nord. <\/p>

    Des chansons comme \u00ab My Ribbon Skirt \u00bb sont entra\u00eenantes et festives, tandis que \u00ab Do You Know Why? \u00bb exprime des v\u00e9rit\u00e9s sensibles sur la raison pour laquelle nous portons nos chemises orange lors de la Journ\u00e9e nationale de la v\u00e9rit\u00e9 et de la r\u00e9conciliation. Les chansons de Miranda sont interactives et comprennent des langues et des histoires autochtones qui raviront les familles. <\/p>

    Toujours en 2025, Miranda lancera son album de musique folk pour adultes tr\u00e8s attendu intitul\u00e9 Home. Poursuivant sur les th\u00e8mes des paysages nordiques, Miranda s\u2019inspire \u00e9galement des sentiments de foyer et de famille pour ajouter une profondeur r\u00e9sonnante \u00e0 l\u2019album. Des harmonies douces et des lignes de violon planantes compl\u00e8tent le savoir-faire de cette chanteuse. <\/p>

    En 2022, Miranda a re\u00e7u le prix de l\u2019artiste autochtone d\u2019excellence de NWT Music et son premier album solo, Up in the Air, a \u00e9t\u00e9 mis en nomination pour le prix de l\u2019auteur-compositeur autochtone de l\u2019ann\u00e9e par les CFMA en 2015. En plus d\u2019\u00eatre musicienne, Currie est cin\u00e9aste. Son film Tails on Ice a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 en premi\u00e8re au Festival du court m\u00e9trage de Cannes (2021). Miranda est une \u00e9ducatrice d\u00e9vou\u00e9e ax\u00e9e sur le territoire et auteure de quatre livres pour enfants. Gr\u00e2ce \u00e0 la musique et \u00e0 la terre, elle aide les jeunes \u00e0 se connecter \u00e0 la langue et \u00e0 la culture autochtones. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Desarae Dee<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Desarae Dee est une artiste canadienne de fusion instrumentale prim\u00e9e, compositrice et productrice qui a fait des vagues importantes dans l\u2019industrie musicale canadienne depuis 2014. Connue comme la \u00ab reine des vibrations de Toronto \u00bb, son son passionn\u00e9 et significatif combine un m\u00e9lange unique de foi, d\u2019\u00e2me, de vuln\u00e9rabilit\u00e9 et d\u2019\u00e9quilibre divin. Desarae est un talent de premier plan \u00e9tabli dont le style de jeu unique et non conventionnel transgresse les genres et repousse les limites. L\u2019objectif de Desarae est de cr\u00e9er de la musique qui r\u00e9sonne profond\u00e9ment avec les auditeurs et les inspire dans leur cheminement de d\u00e9couverte de soi. En plus d\u2019\u00eatre une artiste solo, Desarae est une micro-influenceuse qui a rejoint des dizaines de milliers de personnes et a r\u00e9colt\u00e9 des millions de vues sur Instagram et TikTok avec son contenu musical \u00e9ducatif et cr\u00e9atif diversifi\u00e9. <\/p>

    Desarae a \u00e9t\u00e9 une artiste vedette \u00e0 la Semaine de la musique canadienne, Sofar Sounds Toronto, Burdock Piano Fest, Sund\u00e9 Social, Canvas Art Bar, STACKT, Waveland Canada, Breaking Sound, YYZ Live\/Toronto Pearson Airport et The Robert McLaughlin Gallery. Elle a \u00e9galement particip\u00e9 \u00e0 la saison 1 de la s\u00e9rie t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e YesTV, \u00ab Outside the Box with Sheldon Neil \u00bb, et \u00e0 deux reprises \u00e0 \u00ab The Nikki Clarke Show \u00bb sur Afroglobal TV. En 2023, Desarae a \u00e9t\u00e9 choisie pour le relancement de la s\u00e9rie t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e \u00ab Cash Cab \u00bb et est une candidate \u00e0 la saison inaugurale 2024 de la refonte, \u00ab Cash Cab Music \u00bb sur GameTV Canada et AXS TV United States. Desarae croit \u00e9galement fermement qu\u2019il faut redonner \u00e0 la communaut\u00e9 musicale et on peut la trouver en train d\u2019offrir du mentorat musical avec Soundcheck Youth, et elle a pr\u00eat\u00e9 ses talents musicaux \u00e0 l\u2019organisme LIL SIS. Desarae a soutenu un certain nombre d\u2019artistes canadiens tout au long de sa carri\u00e8re, dont Melanie Durant, Kim Davis, Kimmortal, TRP.P, Domanique Grant, Shop\u00e9, gagnant du concours CBC Searchlight 2019, AIZA, les artistes en nomination aux prix Juno Tafari Anthony et Zaki Ibrahim, le gagnant d\u2019un prix JUNO Aysanabee, le finaliste de Canadian Idol, Gary Beals, et a fait des tourn\u00e9es avec le groupe hip-hop, Super Duty Tough Work. Elle a \u00e9galement soutenu l\u2019artiste en nomination aux prix Grammy et figurant au palmar\u00e8s Billboard, Matt B et le gagnant d\u2019un prix NAACP Image et Stellar, Sean C. Johnson. <\/p>

    Avec une carri\u00e8re qui s\u2019\u00e9tend sur une d\u00e9cennie, Desarae a de nombreuses r\u00e9alisations musicales, notamment en \u00e9tant une artiste de Yamaha Music Canada, Hammond Organ USA et Juicy Earz, en \u00e9tant laur\u00e9ate du prix canadien noir SiriusXM 2022 propuls\u00e9 par la Fondation SOCAN en janvier 2023 et en faisant r\u00e9cemment partie de la promotion 2024 de la Recording Academy GRAMMY en tant que membre votant officiel pour la section de NYC. Elle poss\u00e8de un vaste curriculum vit\u00e6 qui comprend des tourn\u00e9es nationales et internationales, une couverture de presse et des diffusions \u00e0 la radio. Desarae a sorti une abondance de musique, avec certaines de ses chansons notables telles que \u00ab Late Arrival (Remix) \u00bb, \u00ab Comfortable (ft. Macklyn) \u00bb, \u00ab Holiday Soul \u00bb, \u00ab Chilly Timing \u00bb et \u00ab Meditation \u00bb, lui permettant de devenir une artiste r\u00e9currente sur CBC Radio et \u00ab Jazz Night in America \u00bb de NPR Music, en plus d\u2019\u00eatre en couverture de Fresh Finds Jazz de Spotify en juillet 2022. Desarae doit sortir son premier album complet tr\u00e8s attendu, \u00ab Adventure: The Album \u00bb, le 25 septembre 2024, pour c\u00e9l\u00e9brer son 10e anniversaire en tant qu\u2019artiste. En tant qu\u2019artiste sous-repr\u00e9sent\u00e9e au Canada, Desarae a \u00e9t\u00e9 en mesure de r\u00e9colter beaucoup de succ\u00e8s en cr\u00e9ant son propre cr\u00e9neau et sa propre voie dans l\u2019industrie musicale canadienne. Desarae est une \u00e9toile montante et une interpr\u00e8te \u00e0 surveiller dans les ann\u00e9es \u00e0 venir. Elle continue de briser les barri\u00e8res de genre, raciales, sociales et culturelles avec son approche unique de la musique, tout en ouvrant la voie aux femmes noires musiciennes actuelles et futures au Canada. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Loreena Gabriel<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\tVoici Loreena Gabriel, publiciste, gestionnaire des m\u00e9dias sociaux et animatrice de balado. Professionnelle aux multiples talents, Loreena est l\u2019ingr\u00e9dient en coulisses qui amplifie la voix des marques et des entreprises, tout en stimulant la prochaine g\u00e9n\u00e9ration. \n\nDipl\u00f4m\u00e9e de l\u2019Universit\u00e9 Concordia, Loreena a jet\u00e9 son d\u00e9volu sur les relations publiques. Travaillant pour des agences bas\u00e9es \u00e0 Montr\u00e9al et \u00e0 New York, Loreena est actuellement la gestionnaire des communications et des m\u00e9dias sociaux pour la Semaine de la musique canadienne. \n\nComblant le foss\u00e9 entre son expertise en narration et son amour de la musique, une occasion fortuite a men\u00e9 \u00e0 la cocr\u00e9ation et \u00e0 la coproduction de \u00ab The Morning Detour \u00bb, la premi\u00e8re \u00e9mission matinale urbaine sur la station de radio CKUT 90.3 FM. L\u2019\u00e9mission a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e troisi\u00e8me meilleure \u00e9mission \u00e0 Montr\u00e9al par Cult MTL en 2023. Aujourd\u2019hui, Loreena anime son propre balado Total R&B mettant en vedette des artistes R&B \u00e9mergents de partout en Am\u00e9rique du Nord. \n\nOptimiste, motiv\u00e9e et entrepreneure cr\u00e9ative, Loreena est toujours pr\u00eate \u00e0 parier sur elle-m\u00eame. Croyant qu\u2019il faut tout faire pour atteindre son plein potentiel, son message au monde se r\u00e9sume aux mots de Muhammad Ali : \u00ab Celui qui n\u2019est pas assez courageux pour prendre des risques n\u2019accomplira rien dans la vie. \u00bb \t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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    Briellebeth \/ Elizabeth Gabrielle<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\tElizabeth Gabrielle, aussi connue sous le nom de Briellebeth, est une chanteuse pop\/RnB originaire de Jakarta, en Indon\u00e9sie, et r\u00e9side maintenant \u00e0 Toronto, au Canada. Elle a une \u00e9ducation musicale comprenant une formation avanc\u00e9e en piano classique combin\u00e9e \u00e0 un p\u00e8re qui \u00e9tait directeur musical de plusieurs groupes de tourn\u00e9e Funk\/Soul & RnB en Asie du Sud-Est. Briellebeth est une chanteuse, clavi\u00e9riste et interpr\u00e8te chevronn\u00e9e d\u00e9j\u00e0 \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 25 ans. Avec le mentorat d\u2019un producteur exp\u00e9riment\u00e9 et des relations allant des communaut\u00e9s musicales canadiennes et d\u2019Asie du Sud-Est, Briellebeth est sur le point d\u2019avoir un impact important sur le public pop\/RnB d\u2019aujourd\u2019hui. \n\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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    Katie hamill<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Katie (elle\/iel) assiste \u00e0 des spectacles depuis aussi longtemps qu\u2019elle s\u2019en souvienne. Lorsqu\u2019elle ne travaille pas en coulisses au Cap, pour le festival FLOURISH ou Shivering Songs, elle fait de l\u2019art et fait de la recherche sur la violence sexiste \u00e0 la Fondation Muriel McQueen Fergusson. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Melanie letra-frade<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\tMelanie Letra-Frade (\u00ab Mel \u00bb) est un cam\u00e9l\u00e9on de l\u2019industrie musicale. Son exp\u00e9rience va de r\u00e9servataire de talents, gestionnaire de production d\u2019\u00e9v\u00e9nements musicaux et coordonnatrice d\u2019\u00e9v\u00e9nements musicaux \u00e0 maintenant cofondatrice de l\u2019\u00e9tiquette ind\u00e9pendante, In The Sun Records. Elle est \u00e9galement une ing\u00e9nieure, productrice et compositrice exp\u00e9riment\u00e9e ainsi qu\u2019une \u00e9ducatrice. Mel est fascin\u00e9e par tous les aspects de l\u2019industrie de l\u2019enregistrement, de la cr\u00e9ation \u00e0 la diffusion de la musique, et s\u2019investit actuellement beaucoup dans les relations avec les r\u00e9servataires et les artistes. Dipl\u00f4m\u00e9e du Humber College (2020) et ayant termin\u00e9 une ma\u00eetrise au Berklee College (2021), Mel a concentr\u00e9 ses \u00e9tudes sur le jazz et la production et l\u2019interpr\u00e9tation de musique du monde. Pendant ce temps, elle a explor\u00e9 l\u2019industrie musicale et la production en direct, apprenant les complexit\u00e9s entre les march\u00e9s canadien et europ\u00e9en. Elle poursuit sa formation en participant \u00e0 un m\u00e9lange de cours en ligne et de mentorats, acqu\u00e9rant un aper\u00e7u des pratiques de marketing et de l\u2019analyse des donn\u00e9es. Au cours de sa carri\u00e8re dans l\u2019industrie musicale, Mel s\u2019est jointe \u00e0 des projets musicaux qui ont \u00e9t\u00e9 reconnus dans ses r\u00f4les. En tant que productrice, un album qu\u2019elle a produit a remport\u00e9 le prix JUNO \u00ab Album de jazz vocal de l\u2019ann\u00e9e \u00bb en 2022. Elle a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9e comme mentor\u00e9e pour le mentorat we.grow de SheSaid.So en 2023, participant \u00e0 l\u2019ADE \u00e0 Amsterdam, et mise en nomination pour \u00ab Your Future Boss \u00bb aux Live Music Industry Awards 2024. Lors de son emploi pr\u00e9c\u00e9dent, Mel \u00e9tait la chef du Canada pour une vitrine internationale, \u00e9largissant la port\u00e9e de l\u2019entreprise sur les march\u00e9s canadiens \u00e0 Toronto, Montr\u00e9al et Vancouver. Dans son poste le plus r\u00e9cent, elle a \u00e9t\u00e9 embauch\u00e9e par North by Northeast (NXNE) en tant que gestionnaire de salle\/artiste, pour les \u00e9ditions 2023 et 2024 du festival. Dans ce r\u00f4le, elle a dirig\u00e9 l\u2019acquisition et les communications de la salle et a g\u00e9r\u00e9 l\u2019organisation de la production de sc\u00e8ne et de backline, tout en travaillant avec l\u2019\u00e9quipe de conservation des artistes. Travaillant avec une \u00e9quipe dirig\u00e9e par des femmes, elle a \u00e9t\u00e9 en mesure d\u2019apporter son exp\u00e9rience de ses r\u00f4les pr\u00e9c\u00e9dents pour am\u00e9liorer la reconnaissance du festival et des artistes tout en apprenant d\u2019une \u00e9quipe de femmes talentueuses et ayant une exp\u00e9rience unique dans le domaine. Mel occupe une position unique en travaillant \u00e0 la fois dans la production en direct et la production en studio. Son large \u00e9ventail d\u2019exp\u00e9riences t\u00e9moigne de sa mall\u00e9abilit\u00e9 dans tous les postes qu\u2019elle occupe. C\u2019est gr\u00e2ce \u00e0 son exp\u00e9rience en tant que productrice de disques et musicienne qu\u2019elle poss\u00e8de un ensemble de comp\u00e9tences et un vocabulaire uniques qui sont consid\u00e9r\u00e9s comme un atout pour les projets auxquels elle se joint. \u00ab In The Sun Records est une \u00e9tiquette ind\u00e9pendante qui donne aux artistes la libert\u00e9 de raconter des histoires qui ne sont normalement pas entendues. Nous avons choisi le tournesol comme embl\u00e8me parce que le tournesol trouve un chemin vers le soleil m\u00eame dans des environnements difficiles, tout comme la musique que nos artistes cr\u00e9ent perce le bruit de notre \u00e9poque pour trouver son but. \u00bb \t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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    Shelby Henry<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Mise en nomination pour le prix de professionnelle \u00e9mergente de l\u2019ann\u00e9e aux Nova Scotia Music Awards 2024, Shelby Henry est la pr\u00e9sidente de Wilder Mountain Entertainment, une entreprise de gestion d\u2019artistes et de production d\u2019\u00e9v\u00e9nements boutique bas\u00e9e dans la vall\u00e9e d\u2019Annapolis, en Nouvelle-\u00c9cosse, dont la mission est de soutenir la cr\u00e9ativit\u00e9 et le bien-\u00eatre des artistes et des communaut\u00e9s, en rassemblant les gens gr\u00e2ce au pouvoir de la musique.<\/p>

    La m\u00e8re de cinq enfants, qui pratique l\u2019autosuffisance, g\u00e8re actuellement son mari, l\u2019auteur-compositeur-interpr\u00e8te autochtone Joe H Henry, et a supervis\u00e9 sa carri\u00e8re, passant d\u2019un nouvel artiste en 2022 \u00e0 un artiste exportant \u00e0 l\u2019international en 2024\/25. Sa s\u00e9rie de concerts Howlin\u2019 at the Moon en est \u00e0 sa deuxi\u00e8me ann\u00e9e et met en vedette des auteurs-compositeurs \u00e9mergents et prim\u00e9s dans un cadre acoustique intime, avec un mandat d\u2019au moins 50 % d\u2019artistes s\u2019identifiant comme des femmes dans la programmation. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Laura hickli<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Laura Hickli (Mohk\u00ednstsis\/Calgary) est une chanteuse d\u2019art pop progressiste de tourn\u00e9e internationale connue pour ses paysages sonores r\u00eaveurs \u00e9troitement arrang\u00e9s, ses voix exquises, ses paroles \u00e9vocatrices et ses performances \u00e9motionnellement puissantes. La pianiste de formation classique a \u00e9t\u00e9 scolaris\u00e9e \u00e0 la maison dans un foyer religieux rempli de th\u00e9ories du complot o\u00f9 elle a perfectionn\u00e9 sa capacit\u00e9 \u00e0 refl\u00e9ter des \u00e9motions profond\u00e9ment ressenties \u00e0 travers une composition et une production dynamiques, textur\u00e9es et techniques. <\/p>

    En 2023, lors de la tourn\u00e9e de son dernier disque \u00ab Both Feet In The World, At Least I Can Stand \u00bb, Laura et son groupe ont subi un grave accident de voiture qui a laiss\u00e9 Laura avec un SSPT et un traumatisme cr\u00e2nien. Apr\u00e8s une ann\u00e9e de r\u00e9tablissement, elle \u00e9merge avec une nouvelle musique saisissante et extr\u00eamement personnelle n\u00e9e pendant son processus de deuil chaotique. <\/p>

    Hickli a le don de cr\u00e9er de l\u2019art \u00e0 partir des flux et des reflux de la vie et d\u2019offrir un petit cadeau de r\u00e9silience aux mar\u00e9es de retour. Interpr\u00e8te dans plusieurs projets prim\u00e9s, les \u0153uvres personnelles de Hickli continuent d\u2019\u00eatre diffus\u00e9es \u00e0 la radio sur CBC, BBC+, de recevoir des prix d\u2019album de l\u2019ann\u00e9e et des \u00e9loges de The Big Takeover, Cups N Cakes et plus encore. <\/p>

    Terminant actuellement sa \u00ab Recovery Tour \u00bb de deux mois aux \u00c9tats-Unis, Hickli se pr\u00e9pare \u00e0 enregistrer son nouvel album \u00ab stranger to myself \u00bb au Centre national de musique. L\u2019histoire en d\u00e9veloppement de Hickli offre un regard frais et invitant sur ce que la vie peut \u00eatre, tout en portant les fondations de sa marque envo\u00fbtante et intime, mais explosive de musique de processus sombre. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Jana jacobs<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Les chansons de Jana Jacobs d\u00e9bordent d\u2019une m\u00e9lancolie qui a \u00e9t\u00e9 raffin\u00e9e par des adieux sans fin. \u00c0 l\u2019\u00e2ge de 11 ans, la tapisserie de sa vie avait \u00e9t\u00e9 tiss\u00e9e \u00e0 travers trois pays diff\u00e9rents, et la musique est devenue son point d\u2019ancrage. <\/p>

    Jana elle-m\u00eame affirme qu’elle est plus \u00e0 l’aise de chanter sa vie sur sc\u00e8ne que d’en parler. Malgr\u00e9 cela, ses r\u00e9cits conversationnels et intimes sur une guitare douce ou un rythme tranquille cr\u00e9ent une relation facile mais captivante avec le public. Ses harmonies richement superpos\u00e9es ont la capacit\u00e9 de transporter instantan\u00e9ment les auditeurs \u00e0 l’heure dor\u00e9e du coucher du soleil. Ses m\u00e9lodies, bien que d\u00e9contract\u00e9es et souvent enjou\u00e9es, sont tiss\u00e9es de paroles introspectives qui explorent des sujets allant de la sant\u00e9 mentale et des relations complexes \u00e0 la nature souvent chaotique de la croissance. Avec chaque note pleine d’\u00e2me qu’elle livre, les auditeurs se retrouvent dans une \u00e9treinte r\u00e9confortante, m\u00eame au milieu de leurs propres incertitudes. <\/p>

    Depuis son d\u00e9m\u00e9nagement \u00e0 Winnipeg il y a 3 ans, Jana a accumul\u00e9 de nombreuses exp\u00e9riences de sc\u00e8ne, notamment la New Music Night de Manitoba Music, la Soul Supreme Night, Winterruption 2024, le Winnipeg Jazz Festival 2024 et un placement radio CBC de son premier single \u00ab Sweet Nothings \u00bb sur Up to Speed avec Faith Fundal.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Sarah Jayne Riley<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Des rues \u00e9lectriques de Peterborough, en Ontario, \u00e9merge l’artiste indie-pop Sarah Jayne Riley, une force dynamique m\u00ealant des sons intemporels \u00e0 de la pop indie contemporaine. La mission de SJR est simple mais profonde : inspirer l’authenticit\u00e9 et la compassion. Ses paroles c\u00e9l\u00e8brent la croissance personnelle et la r\u00e9flexion soci\u00e9tale, exhortant les auditeurs \u00e0 embrasser le changement et leurs propres exp\u00e9riences uniques. <\/p>

    Son premier single \u00ab Talk to Me \u00bb est un hymne puissant \u00e0 la r\u00e9silience et \u00e0 la croissance personnelle, pr\u00e9parant le terrain pour sa carri\u00e8re musicale vibrante et en \u00e9volution. Avec un style vocal passant de la sinc\u00e9rit\u00e9 sinc\u00e8re de Feist \u00e0 l’expression dynamique et \u00e0 la sensibilit\u00e9 \u00e0 la mode de l’ic\u00f4ne Chappell Roan, la musique de SJR explore les th\u00e8mes de l’originalit\u00e9, de l’\u00e9volution personnelle, de la critique culturelle et de la vie dans un monde masculin. <\/p>

    Les fans d\u00e9crivent Sarah Jayne Riley comme inoubliable : un talent \u00ab \u00c0 VOIR ABSOLUMENT \u00bb avec une impressionnante tessiture vocale de quatre octaves et des chansons incroyablement entra\u00eenantes qui persistent dans votre esprit pendant des semaines apr\u00e8s avoir v\u00e9cu sa performance \u00e9nergique.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Gabrielle Jouanno \/ june6xteen<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Avec plus de 100 sc\u00e8nes \u00e0 son actif, dont sa participation tr\u00e8s acclam\u00e9e \u00e0 \u00ab The Voice Kids \u00bb \u00e0 10 ans, cette jeune auteure-compositrice-interpr\u00e8te pop de 19 ans a 8 singles \u00e0 succ\u00e8s et 1 EP \u00e0 son actif. Maintenant pr\u00eate \u00e0 sortir son prochain single et son deuxi\u00e8me album en 2025 (nouvelle \u00e8re), elle pr\u00e9pare sa toute premi\u00e8re tourn\u00e9e canadienne pour l’\u00e9t\u00e9 2025. June6xteen est ravie de partager son art avec le monde et de devenir une leader de l’industrie musicale, captivant et inspirant le public avec son son et son message puissant. L’objectif de June en tant qu’artiste est de toucher le c\u0153ur de ses auditeurs et de faire en sorte que sa musique se d\u00e9marque par sa profondeur \u00e9motionnelle et sa pertinence. Parlant avec son c\u0153ur, elle ne fait qu’\u00eatre fid\u00e8le \u00e0 elle-m\u00eame et souhaite que cela puisse r\u00e9sonner avec les personnes en difficult\u00e9 et leur faire se sentir entour\u00e9es et comprises lorsqu’elles pensent qu’elles se noient et qu’il n’y a pas d’issue. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Yvonne kushemererwa<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Yvonne Kushe est une cr\u00e9atrice multidimensionnelle et artrepreneure ougandaise-canadienne qui manifeste ses talents en tant que chanteuse, compositrice, \u00e9ducatrice, conservatrice d’art et dessinatrice de bandes dessin\u00e9es. Elle est \u00e9galement la fondatrice de PolliNATION, un collectif artistique qui cherche \u00e0 am\u00e9liorer le bien-\u00eatre des artistes par le biais d’ateliers collaboratifs et d’exp\u00e9riences artistiques holistiques. Plus r\u00e9cemment, Yvonne Kushe a remport\u00e9 le prix de l’artiste f\u00e9minine de l’ann\u00e9e AFAM 2023. Kushe a une capacit\u00e9 inn\u00e9e \u00e0 insuffler \u00e0 sa musique un m\u00e9lange unique d’\u00e9motions, de narration et un niveau de cr\u00e9ativit\u00e9 in\u00e9gal\u00e9, qui ont tous consolid\u00e9 sa position d’artiste respect\u00e9e au Canada et en Afrique de l’Est. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Morgan - Paige Melbourne<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\tMorgan-Paige (elle\/iel) est une artiste interdisciplinaire bas\u00e9e \u00e0 Tkar\u00f3n:to. Avec des exp\u00e9riences allant de la composition de courts m\u00e9trages \u00e0 des performances en solo, son travail et son histoire ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9s dans Musicworks Magazine Winter 2020-2021 Issue 138, The WholeNote Magazine, Ludwig van Toronto et Toronto Guardian. Les projets pass\u00e9s incluent la collaboration cin\u00e9matographique Bin Chicken avec Toronto Dance Theatre et Alyssa Martin, le court m\u00e9trage The Magic Wallet, le court m\u00e9trage Mission Sankofa, \u00ab The Sound of Light \u00bb de Hillside Inside, le court m\u00e9trage \u00ab Where Do I Go? \u00bb avec Tapestry Opera et Rock Bottom Movement, \u00ab New Music In A New World \u00bb du 21C Music Festival, une \u0153uvre command\u00e9e et une performance pour Suoni Per Il Popolo, l’installation d’art sonore \u00ab My Ancestor Summons Me \u00bb au MOCA Toronto, Debaser Pique, le 21C Music Festival avec la premi\u00e8re mondiale de son \u0153uvre d’improvisation \u00ab A Time to Exist \u00bb au Koerner Hall, Wavelength Summer Thing en premi\u00e8re partie du rappeur horrorcore Backxwash et pr\u00e9sent\u00e9e sur l’album le plus r\u00e9cent \u00ab His Happiness Shall Come First Even Though We Are Suffering \u00bb, co-compositrice avec Benjamin Shapiro pour Sex Dalmatian, laur\u00e9at d’un prix Dora avec Rock Bottom Movement, et premi\u00e8re du prototype de \u00ab Resurrectio: Act I \u00bb, une exp\u00e9rience musicale immersive anim\u00e9e et multim\u00e9dia avec re:Naissance Opera. Les prochains travaux de Morgan-Paige incluent une \u0153uvre command\u00e9e r\u00e9imaginant la Passion de Bach pour Sapphonix Collective intitul\u00e9e \u00ab Sapphic Passion \u00bb aux c\u00f4t\u00e9s de 5 autres compositeurs (premi\u00e8re au printemps 2025). \t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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    Omega mighty<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    L’artiste canadienne de fusion r&b-reggae\/dancehall Omega Mighty a un son \u00e9clectique, passant avec assurance du patois jama\u00efcain, des voix sensuelles et d’un flow rap \u00e9nergique. En 2023, Omega a sorti ind\u00e9pendamment son deuxi\u00e8me EP \u00ab Notorious & Noble \u00bb avec le single principal \u00ab Rush Dem \u00bb, ce qui lui a valu une nomination aux prix Juno pour l’enregistrement reggae de l’ann\u00e9e. Plus r\u00e9cemment, Omega a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e l’une des 10 meilleures artistes du concours CBC Music Searchlight pour 2024 et est nomin\u00e9e pour le prix de l’artiste de l’ann\u00e9e de Reggae Xclusive, la meilleure chanson reggae de l’ann\u00e9e des Reggae North Awards et les LeadHer Awards. S\u00e9lectionn\u00e9e pour sa plume m\u00e9chante, Omega s’est associ\u00e9e \u00e0 la ville de Brampton et au Canada’s Music Incubator pour \u00e9crire le nouvel hymne de la ville \u00ab Celebrate You \u00bb \u00e0 l’occasion du 50e anniversaire de la ville. <\/p>

    Ayant r\u00e9cemment rejoint Paquin Artists Agency, Omega a \u00e9t\u00e9 vue sur les sc\u00e8nes de divers festivals en premi\u00e8re partie d’artistes tels que Flo rida, Fefe Dobson, Jesse Royal et le groupe l\u00e9gendaire The Wailers. En tant qu’artiste RBCxMusic First Up 2024 et ancienne \u00e9l\u00e8ve du programme d’entrepreneuriat de la Fondation SOCAN et de la cohorte VIFF 2023, Omega ouvre la voie sur la sc\u00e8ne musicale canadienne avec son son unique. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Kathleen morrison<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Kathleen Morrison, soprano d’op\u00e9ra, est r\u00e9put\u00e9e pour ses performances captivantes dans l’op\u00e9ra, les concerts et les lieder. Opera Canada la salue comme \u00ab Captivante \u00bb, tandis que Kultur Extra Berlin loue sa \u00ab Voix hautement professionnelle \u00bb. <\/p>

    Avec un \u00e9ventail remarquable de r\u00e9alisations, Kathleen a laiss\u00e9 sa marque dans l’industrie de la musique. Elle a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e CTV Inspired Alberta en 2022 et a \u00e9t\u00e9 la repr\u00e9sentante de la musique classique de l’ann\u00e9e de la musique de Calgary en 2016. Ses talents ont honor\u00e9 des lieux prestigieux tels que le 10e anniversaire de l’ambassade du Canada \u00e0 Berlin, le Music Mile de Calgary, le Centre national de musique, l’historique King Eddy et une tourn\u00e9e de 10 villes en Chine o\u00f9 elle s’est produite devant plus d’un million de personnes au total. Elle a \u00e9galement re\u00e7u des nominations pour les Calgary Awards et le Avenue Top 40 Under 40. <\/p>

    En tant que propri\u00e9taire du studio \u00ab Voice by Kathleen \u00bb, elle encadre et entra\u00eene des chanteurs de tous genres, en accordant la priorit\u00e9 \u00e0 une technique saine. Son studio a nourri des talents exceptionnels accept\u00e9s dans des universit\u00e9s canadiennes renomm\u00e9es (McGill, UofT, UBC, Ryerson, UofC) et des institutions internationales estim\u00e9es comme le Berklee College of Music, l’American School of Music & Dance et le Broadway Dance Centre – ISVP Professional Semester. Les r\u00e9alisations notables de ses chanteurs incluent des apparitions \u00e0 America’s Got Talent, des victoires aux Alberta Country Music Award et des distributions constantes dans des r\u00f4les principaux (Theatre Calgary et Storybook Theatre). <\/p>

    L’influence de Kathleen s’\u00e9tend au-del\u00e0 de son studio en tant que juge pour des organisations notables telles que l’Alberta Music Education Foundation, l’Airdrie Performing Arts Festival et le Drayton Valley Performing Arts Festival, ainsi que le Lethbridge Music and Speech Festival. Elle est \u00e9galement recherch\u00e9e en tant que clinicienne de masterclass dans des institutions estim\u00e9es comme l’Universit\u00e9 de Lethbridge, la Calgary Arts Academy, les \u00e9coles publiques de Calgary et la Westwinds Music Society. Depuis 2019, elle est directrice des \u00e9tudes de voix solo \u00e0 la prestigieuse Renert School. <\/p>

    De plus, Kathleen est la directrice artistique\/ex\u00e9cutive de la nouvelle organisation \u00e0 but non lucratif, Alberta Vocal Arts, d\u00e9di\u00e9e \u00e0 la promotion des arts vocaux classiques en Alberta, ils ont relanc\u00e9 leur saison deux. Elle est titulaire d’un baccalaur\u00e9at en musique de l’Universit\u00e9 de Lethbridge, d’un dipl\u00f4me d’artiste de la Vancouver Academy of Music et a r\u00e9cemment termin\u00e9 le programme de gestion des arts Rozsa avec la U of C Haskayne School of Business et la Rozsa Foundation. <\/p>

    Les performances r\u00e9centes incluent Rosalinde avec Alberta Vocal Arts, Adriana dans Adriana Lecouvreur avec la Calgary Concert Opera Company et une reprise de \u00ab Chiaroscuro: A Liederabend Reimagined \u00bb avec le pianiste Carlos Foggin.<\/p>

    N\u00e9e et \u00e9lev\u00e9e \u00e0 Calgary, en Alberta, Kathleen trouve joie et compagnie avec son bien-aim\u00e9 Grand Champion Trick Samoy\u00e8de, Alfie, et son nouveau chiot Rosie. Notamment, elle est une entra\u00eeneuse certifi\u00e9e de chiens de cirque – Entra\u00eeneuse \u00e9toile de l’ann\u00e9e et occupe le poste de vice-pr\u00e9sidente de l’Association des Samoy\u00e8des du Canada. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Amanda mulder<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Amanda est une musicienne, promotrice et technicienne audio de Vancouver, en Colombie-Britannique, passionn\u00e9e par tout ce qui touche aux \u00e9v\u00e9nements en direct. Elle a fait ses premi\u00e8res armes dans l’industrie \u00e0 seize ans en travaillant comme technicienne audio avec Canucks Sports and Entertainment. Cela l’a finalement amen\u00e9e \u00e0 poursuivre des \u00e9tudes \u00e0 l’Universit\u00e9 Capilano pour diversifier ses connaissances et se d\u00e9velopper en tant que travailleuse \u00e9v\u00e9nementielle. Au cours de ses \u00e9tudes, elle a eu l’occasion de faire un stage dans deux lieux embl\u00e9matiques de Vancouver : le Rickshaw Theatre et la Red Gate Arts Society. Suite \u00e0 cela, elle a fait ses valises et a d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 Whitehorse o\u00f9 elle a pass\u00e9 le reste du stage de son programme \u00e0 \u00e9tudier et \u00e0 aider \u00e0 Music Yukon. R\u00e9cemment revenue dans sa ville natale et maintenant arm\u00e9e d’un dipl\u00f4me en gestion du divertissement, elle est ravie de commencer un nouveau chapitre de sa carri\u00e8re et de continuer \u00e0 apprendre dans le processus. Aujourd’hui, elle produit et promeut All Femme Fronted ; une s\u00e9rie musicale de sa conception destin\u00e9e \u00e0 mettre en \u00e9vidence les contributions et \u00e0 amplifier les voix des artistes de divers genres et des artistes f\u00e9minines de la sc\u00e8ne musicale underground de Vancouver. Elle continue de travailler comme technicienne audio et aime jouer des concerts occasionnels avec ses divers projets musicaux. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Jessica oliverio<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Je suis impliqu\u00e9e dans la musique depuis que j’ai pris une guitare pour la premi\u00e8re fois \u00e0 l’\u00e2ge de 10 ans. Je joue dans des groupes locaux depuis lors, faisant de tout, du funk au folk en passant par le jazz. Mes efforts avec ces groupes ont men\u00e9 \u00e0 de nombreuses opportunit\u00e9s de performance, y compris des passages \u00e0 la radio nationale avec des groupes comme Astronauts et Little Super Dangerous. <\/p>

    Tout en enregistrant des d\u00e9mos dans un sous-sol avec mes amis et camarades de groupe les plus proches, et en enregistrant occasionnellement dans d’autres studios, j’ai d\u00e9couvert ma passion pour le processus d’enregistrement et de mixage et j’ai commenc\u00e9 \u00e0 produire des enregistrements pour moi-m\u00eame et mes amis. De petits projets au d\u00e9but, mais j’ai rapidement commenc\u00e9 \u00e0 d\u00e9velopper mes propres comp\u00e9tences en enregistrement et j’ai d\u00e9cid\u00e9 de favoriser les liens avec les producteurs locaux, pour obtenir un aper\u00e7u du processus d’enregistrement et assister \u00e0 des sessions professionnelles. J’ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler chez Audio House, propri\u00e9t\u00e9 du propri\u00e9taire de studio prim\u00e9, Grant Howarth. <\/p>

    Apr\u00e8s mon exp\u00e9rience chez Audio House, je savais que je devais ouvrir mon propre studio \u00e0 domicile. Ce r\u00eave s’est r\u00e9cemment concr\u00e9tis\u00e9 sous la forme de Great Bird Studios, qui a \u00e9t\u00e9 con\u00e7u et construit par moi-m\u00eame et mes amis de la communaut\u00e9 musicale. Je travaille \u00e0 Great Bird \u00e0 temps partiel, enregistrant divers genres tels que le folk, le punk, le rock, le jazz et le classique. En plus de fournir des services \u00e0 une vari\u00e9t\u00e9 de musiciens de Calgary, j’autoproduis des enregistrements pour mon groupe, Little Super Dangerous. <\/p>

    \u00c0 travers toutes ces exp\u00e9riences, mes professeurs, collaborateurs, pr\u00e9sentateurs et camarades de groupe ont principalement \u00e9t\u00e9 des hommes. En tant que femme dans le monde de la musique, j’ai d\u00fb faire face \u00e0 des d\u00e9fis uniques dans ces environnements domin\u00e9s par les hommes, et alors que je me pr\u00e9pare \u00e0 faire de la musique ma carri\u00e8re \u00e0 temps plein, je cherche \u00e0 me constituer une bo\u00eete \u00e0 outils en tant que femme pour r\u00e9ussir dans ce secteur. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Sarah Ott<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Sarah Ott est une gestionnaire du marketing musical et musicienne originaire de Whitehorse, au Yukon. Elle a r\u00e9alis\u00e9 pour la premi\u00e8re fois la possibilit\u00e9 de poursuivre une carri\u00e8re dans la musique lorsqu’elle a \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9e comme finaliste du programme d’artistes \u00e9mergents du Panth\u00e9on canadien en 2013. Elle a ensuite particip\u00e9 \u00e0 un certain nombre d’\u00e9v\u00e9nements caritatifs dans sa ville natale ainsi qu’\u00e0 l’\u00e9tranger. Cela comprenait des performances au Groenland, repr\u00e9sentant le Yukon au sein du contingent culturel des Jeux d’hiver de l’Arctique, et pour le Premier ministre Stephen Harper dans sa ville natale de Whitehorse. <\/p>

    Sarah a poursuivi un baccalaur\u00e9at \u00e8s arts avec sp\u00e9cialisation \u00e0 l’Universit\u00e9 Queen’s en production m\u00e9diatique et de performance et apr\u00e8s avoir assum\u00e9 le r\u00f4le de directrice musicale commerciale pour un groupe acapella enti\u00e8rement f\u00e9minin \u00e0 l’universit\u00e9, elle a r\u00e9alis\u00e9 son amour pour le commerce et le marketing de la musique. Elle a ensuite travaill\u00e9 dans le marketing chez Brown Bag Films en Irlande, pour l’\u00e9mission \u00e0 succ\u00e8s de Warner Brothers, Riverdale, en tant qu’assistante de production, pour E One Entertainment en tant que productrice de contenu et en tant que productrice et gestionnaire du marketing pour Music Yukon. <\/p>

    Apr\u00e8s avoir d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 Vancouver, Sarah a continu\u00e9 \u00e0 poursuivre sa passion pour la promotion des artistes gr\u00e2ce \u00e0 son travail chez 604 Records en tant que coordonnatrice du marketing pour les artistes country. Apr\u00e8s avoir \u00e9volu\u00e9 au sein de l’entreprise, Sarah s’est r\u00e9cemment lanc\u00e9e \u00e0 son compte, fondant \u00ab Elora Marketing \u00bb, une entreprise ax\u00e9e sur la promotion des musiciens et d’autres petites entreprises. Elle a travaill\u00e9 avec des artistes tels que JoJo Mason, Andrew Hyatt, Faber Drive, Teigen Gayse, Simon Clow, Mitch Zorn, Danielle Ryan et bien d’autres. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Sabarah pilon \/ denmother<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    DenMother est le projet de musique \u00e9lectronique exp\u00e9rimentale de l’artiste multidisciplinaire canadienne Sabarah Pilon.<\/p>

    Son son est d\u00e9crit comme atmosph\u00e9rique et \u00e9th\u00e9r\u00e9 convergeant avec le sauvage, le primal et l’instinctif, incorporant des \u00e9l\u00e9ments vocaux en \u00e9cho sur des couches de texture, de batterie et de synth\u00e9. DenMother cr\u00e9e une intimit\u00e9 avec son public lors de ses performances, qui deviennent des extensions vivantes de sa musique et agissent comme des rituels autonomes. Pilon a commenc\u00e9 \u00e0 exp\u00e9rimenter la production de musique \u00e9lectronique dans sa chambre alors qu’elle vivait au bord de l’oc\u00e9an Atlantique, publiant initialement de la musique sous le pseudonyme \u00ab Orphan \u00bb. <\/p>

    Apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 d\u00e9couverte sur Tumblr par le label exp\u00e9rimental I Had An Accident Records, bas\u00e9 \u00e0 l’\u00e9poque dans le Maryland, elle a sorti plusieurs cassettes et particip\u00e9 \u00e0 des collaborations avec des artistes des \u00c9tats-Unis et d’Europe. Finalement, Pilon a adopt\u00e9 le nom \u00ab DenMother \u00bb. <\/p>

    Depuis lors, DenMother a auto-publi\u00e9 de nombreux albums et EP num\u00e9riques, continuant de mettre en valeur sa capacit\u00e9 \u00e0 exp\u00e9rimenter dans des sous-genres sous l’\u00e9gide de l’\u00e9lectronique, ce qui a donn\u00e9 lieu \u00e0 une discographie \u00e9volutive mais coh\u00e9rente. DenMother continue d’affiner et de red\u00e9finir son approche unique de l’\u00e9criture de chansons et de la production musicale.<\/p>

    Son \u0153uvre la plus r\u00e9cente, \u00ab I Chased The Water \u00bb, devrait sortir le 17 septembre 2024 et est un sacrifice de d\u00e9votion \u00e0 la mer primordiale, examinant les th\u00e8mes de la D\u00e9esse, de la sexualit\u00e9, de la rage tranquille, de la romance tragique et de notre relation ancestrale avec l’oc\u00e9an et toute sa mythologie.<\/p>

    \u00ab Frantic Ram \u00bb (2021), un album concept structur\u00e9 autour de l’Enfer de Dante, explorait profond\u00e9ment la psych\u00e9 pendant les p\u00e9riodes de chaos et de confinement, a \u00e9t\u00e9 nomin\u00e9 pour plusieurs prix, dont un ECMA pour l’album \u00e9lectronique de l’ann\u00e9e.<\/p>

    Pilon travaille activement sur un nouveau projet portant sur la mythologie de l’Arbre de Vie \u00e0 travers les cultures mondiales, avec un accent particulier sur sa pratique personnelle de Pathworking bas\u00e9e sur la tradition de la Qabalah herm\u00e9tique.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Lola Parks<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    LOLA PARKS (Sandy Powlik) est une auteure-compositrice-interpr\u00e8te Soul Folk Pop de Vancouver. Son style est intelligent, intime, \u00e9vocateur, boh\u00e8me chic et profond\u00e9ment influenc\u00e9 par son h\u00e9ritage tout en restant fid\u00e8le \u00e0 ses racines jazz. Plus que jamais, Parks d\u00e9clenche nos sentiments de perte et de deuil rencontr\u00e9s avec espoir et unit\u00e9 avec les sorties r\u00e9centes. \u00ab Freight Train (Mother Hubbard mix) \u00bb et \u00ab You Are The Best \u00bb de 2023 parlent de v\u00e9rit\u00e9, de r\u00e9conciliation et d’autonomisation des femmes. Parks d\u00e9crit \u00ab You Are Light (Lynne’s Song) \u00bb de 2022, un hommage \u00e0 sa maman, \u00ab It’ll Be All Right \u00bb, sur la perte de vie due \u00e0 une overdose et au suicide, et \u00ab Never Alone \u00bb, comme \u00ab Sombre mais plein d’espoir, continuant avec r\u00e9silience et acceptation \u00bb. Parks a cr\u00e9\u00e9 une histoire musicale farouchement ind\u00e9pendante qui comprend la direction d’un big band de 17 musiciens ; la co-fondation et le r\u00f4le de seule paroli\u00e8re\/chanteuse du groupe folk-rock Sonnenblume ; la sortie de cinq enregistrements en studio ; le prix de la compositrice f\u00e9minine de l’ann\u00e9e (Vancouver Island Music Awards) et de la musicienne de jazz vocal la plus remarquable (Denver Festival, US) ; les nominations de la chanteuse f\u00e9minine de l’ann\u00e9e et de l’artiste de l’ann\u00e9e (VIMA) ; des performances sur cinq continents ; la r\u00e9alisation d’une r\u00e9sidence de cinq mois au N\u00e9pal ; de br\u00e8ves r\u00e9sidences dans des h\u00f4pitaux au Zimbabwe et en Ha\u00efti (r\u00e9organisation des cliniques de lutte contre le sida, performances) ; et la participation \u00e0 un atelier de consolidation de la paix en Birmanie. La musique de Parks a \u00e9t\u00e9 plac\u00e9e dans Higher Ground de la t\u00e9l\u00e9vision, \u00ab The Orchard \u00bb de Mutant Films et la chanson th\u00e8me actuelle de CBC Early Edition. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Bria Rose Mclean<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Sur les ailes du vent du nord, Bria Rose fait vibrer la pi\u00e8ce avec une \u00e9nergie pleine d’\u00e2me. Chaque chanson raconte une histoire du point de vue d’une jeune femme Tahltan\/Cree qui trouve son espoir et son chemin dans le monde qui l’entoure. Son son folk rock est complet avec un son rauque et une saveur d’alto profond qui relie le c\u0153ur et le courage. Bria Rose a sorti son premier EP, Sprout, le 31 mai 2024. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Shakura s\u2019aida<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Shakura S’Aida, chanteuse et compositrice de soul roots Americana acclam\u00e9e et actrice r\u00e9currente de Schitt’s Creek, a ravi le public mondial dans 31 pays avec son spectacle passionnant et dynamique.<\/p>

    Le Summerfolk 49 Festival s’est enthousiasm\u00e9 pour le style de performance \u00ab engageant, vif et excitant \u00bb de S’Aida, bas\u00e9e \u00e0 Toronto, au Canada, et pour sa capacit\u00e9 \u00e9trange \u00ab \u00e0 toucher votre \u00e2me \u00bb, tandis que Donna Grantis (Prince, 3rd Eye Girl), sa coproductrice et co-auteure de longue date, salue la candidate trois fois aux Juno Award (l’\u00e9quivalent canadien des Grammy), n\u00e9e \u00e0 Brooklyn et \u00e9lev\u00e9e en Suisse, comme une \u00ab chanteuse hors pair dont la vision artistique m’inspire continuellement. Ses spectacles captivants rassemblent les gens pour c\u00e9l\u00e9brer la vie et l’amour. \u00bb<\/p>

    Avec quatre albums \u00e0 son actif, la mission musicale d’unit\u00e9 de Shakura S’Aida est essentielle. \u00ab La musique est un excellent connecteur \u00bb, d\u00e9clare la laur\u00e9ate 2024 du prestigieux prix \u00ab Her Music \u00bb de la Fondation SOCAN. \u00ab Je l’utilise pour \u00e9lever et rappeler aux gens qu’ils ne sont pas seuls ; que nous sommes tous une communaut\u00e9. \u00bb <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Elsa sainas<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Elsa Sainas (\u00e9galement connue sous le nom de DJ dood) est une cr\u00e9ative aux multiples facettes, DJ, productrice d’\u00e9v\u00e9nements et gestionnaire de programmes avec plus d’une d\u00e9cennie d’exp\u00e9rience dans l’industrie de la musique et de la production d’\u00e9v\u00e9nements. Elle a commenc\u00e9 sa carri\u00e8re en organisant et en mixant de petits raves DIY et des spectacles \u00e0 domicile tout en travaillant chez Long & McQuade, avant de passer \u00e0 l’engagement interne et aux op\u00e9rations dans l’industrie technologique. Apr\u00e8s avoir subi plusieurs licenciements, Elsa a pris la d\u00e9cision audacieuse en 2024 de se consacrer pleinement \u00e0 sa passion pour la production d’\u00e9v\u00e9nements et le DJing. <\/p>

    Cette ann\u00e9e, elle a \u00e9t\u00e9 engag\u00e9e pour programmer le Vancouver Mural Festival, sa plus grande r\u00e9alisation en mati\u00e8re de programmation \u00e0 ce jour : un festival de quatre jours comprenant deux sc\u00e8nes et deux after-parties. Elle a \u00e9galement fait ses d\u00e9buts en tant que DJ au Bass Coast Music Festival apr\u00e8s y avoir pr\u00e9sent\u00e9 une installation artistique l’ann\u00e9e pr\u00e9c\u00e9dente. Actuellement, Elsa est la gestionnaire de programme pour Public Disco, o\u00f9 elle organise des \u00e9v\u00e9nements inclusifs et ax\u00e9s sur la communaut\u00e9 qui transforment les espaces urbains en centres dynamiques de connexion et d’expression. Elle a dirig\u00e9 la conservation et la programmation de la s\u00e9rie estivale de Public Disco, la plus grande s\u00e9rie d’\u00e9v\u00e9nements de l’organisation \u00e0 ce jour, attirant des milliers de participants et mettant en valeur des artistes locaux et internationaux. <\/p>

    Tout au long de sa carri\u00e8re, Elsa a \u00e9t\u00e9 une ardente d\u00e9fenseure de la diversit\u00e9, de l’\u00e9quit\u00e9 et de l’inclusion, en d\u00e9fendant des espaces plus s\u00fbrs pour les communaut\u00e9s 2SLGBTQIA+ et BIPOC dans l’industrie cr\u00e9ative. Son travail allie harmonieusement la musique, l’art et l’engagement communautaire, invitant chacun \u00e0 participer et \u00e0 se sentir repr\u00e9sent\u00e9. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Senaya<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Senaya est une chanteuse, compositrice et productrice montr\u00e9alaise dont la musique transcende les fronti\u00e8res et les genres. Enracin\u00e9e dans son double h\u00e9ritage du S\u00e9n\u00e9gal et de la Guadeloupe, elle a cr\u00e9\u00e9 un son unique qu’elle appelle So\u00fblkre\u00f4l, m\u00e9langeant des \u00e9l\u00e9ments de soul, de jazz, de blues, de folk, de funk et de rythmes carib\u00e9ens (Zouk, Gwoka) et africains (Makossa, Afrobeat, Zougoulou$. Sa voix riche et puissante, combin\u00e9e \u00e0 des paroles qui explorent les th\u00e8mes de l’identit\u00e9, de la libert\u00e9 et de l’amour, a fait d’elle une figure marquante de la sc\u00e8ne musicale mondiale. <\/p>

    Le parcours musical de Senaya l’a men\u00e9e sur des sc\u00e8nes du monde entier, o\u00f9 elle s’est produite lors de festivals et d’\u00e9v\u00e9nements de renom. Son travail refl\u00e8te sa profonde passion pour la fusion culturelle, la connexion spirituelle et le pouvoir de la musique d’unir les gens. Son dernier album, So\u00fblkre\u00f4l Vol. 1 : Roots\/Racines, sorti le 23 f\u00e9vrier 2023, est une c\u00e9l\u00e9bration de son identit\u00e9 aux multiples facettes et des diverses influences qui l’ont fa\u00e7onn\u00e9e en tant qu’artiste. <\/p>

    En plus de sa carri\u00e8re musicale, Senaya est une d\u00e9fenseure de l’acceptation de ses racines et de son individualit\u00e9. \u00c0 travers son art, elle encourage les autres \u00e0 embrasser leurs h\u00e9ritages culturels uniques et \u00e0 vivre de mani\u00e8re authentique. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Ariel sharratt<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Ariel Sharratt est une artiste et travailleuse artistique d’Epekwitk (\u00ce.-P.-\u00c9.). Parall\u00e8lement \u00e0 sa longue carri\u00e8re musicale au sein de The Burning Hell, Ariel a cofond\u00e9 le festival de musique Lawnya Vawnya \u00e0 St. John’s, NL, et r\u00e9serve actuellement le Souris Show Hall. Avec ses collaborateurs d’Idlefield Art Lab, Ariel a d\u00e9velopp\u00e9 plusieurs projets d’enregistrement communautaires, notamment la construction d’un studio d’enregistrement mobile \u00e0 \u00e9nergie solaire \u00e0 Glasgow au printemps 2024. R\u00e9cemment, Ariel a commenc\u00e9 \u00e0 consulter des artistes \u00e9mergents, offrant une assistance en mati\u00e8re de gestion et d’autres soutiens. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Grace skehan<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Grace Skehan est une mezzo-soprano et administratrice musicale bas\u00e9e \u00e0 Montr\u00e9al. Elle est passionn\u00e9e par la musique contemporaine et a pass\u00e9 les deux derni\u00e8res ann\u00e9es \u00e0 se concentrer sur l’interpr\u00e9tation et la commande de nouvelles \u0153uvres. Parmi les r\u00e9cents faits saillants, mentionnons la voix de mezzo dans la premi\u00e8re mondiale de Tell Everyone de Danika Loren, la soliste dans Unobjective, Unordered de Simon Forman et Taro dans Labyrinth of tears de Tong Wang.
    Grace appr\u00e9cie une riche vari\u00e9t\u00e9 de travail en tant que chanteuse d’ensemble et est apparue avec la soci\u00e9t\u00e9 Handel & Haydn de Boston, Opera McGill et les Schulich Singers de McGill, entre autres. Elle est actuellement chef de section alto \u00e0 l’\u00e9glise Saint Matthias \u00e0 Montr\u00e9al.
    En tant qu’administratrice, Grace a travaill\u00e9 avec le Boston Early Music Festival, Boston Baroque et la facult\u00e9 de musique de l’Universit\u00e9 McGill. Elle est passionn\u00e9e par l’utilisation de l’administration des arts pour \u00e9lever les voix marginalis\u00e9es dans la musique classique.
    Grace est dipl\u00f4m\u00e9e de l’\u00c9cole de musique Schulich de l’Universit\u00e9 McGill et a re\u00e7u plusieurs prix prestigieux, dont la bourse Phyllis et Bernard Shapiro en op\u00e9ra. Elle est membre fondatrice du Sappho Project et dirige un studio de voix priv\u00e9 \u00e0 Montr\u00e9al. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Jessica valentien Sky Baker \/ Jessa Sky<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Jessa Sky est une chanteuse\/compositrice crie dont la musique crie l’authenticit\u00e9 et la profondeur. Jessa Sky n’est pas seulement une chanteuse\/compositrice talentueuse avec deux succ\u00e8s n\u00b0 1 et un palmar\u00e8s de diffusion impressionnant, mais elle est \u00e9galement une ardente d\u00e9fenseure de la sant\u00e9 mentale et du r\u00e9tablissement de la toxicomanie. Ayant triomph\u00e9 de ses propres batailles, elle c\u00e9l\u00e8bre fi\u00e8rement 19 mois de sobri\u00e9t\u00e9. Son parcours sert d’inspiration, enrichissant sa musique d’authenticit\u00e9 et de profondeur. <\/p>

    Sa chanson \u00ab Forever \u00bb, une collaboration avec le gagnant de CBC Searchlight 2023, Mattmac, a d\u00e9pass\u00e9 les 250 000 \u00e9coutes, consolidant ainsi sa pr\u00e9sence sur la sc\u00e8ne musicale. Son premier album, \u00ab Sky’s the Limit \u00bb, a captiv\u00e9 le public avec son son dynamique et ses paroles sinc\u00e8res. Avec une rotation r\u00e9guli\u00e8re sur Sirius XM, Jessa se taille un chemin vers le succ\u00e8s, travaillant actuellement sur son EP tr\u00e8s attendu qui sortira fin 2024. <\/p>

    Grace Skehan est une mezzo-soprano et administratrice musicale bas\u00e9e \u00e0 Montr\u00e9al. Elle est passionn\u00e9e par la musique contemporaine et a pass\u00e9 les deux derni\u00e8res ann\u00e9es \u00e0 se concentrer sur l’interpr\u00e9tation et la commande de nouvelles \u0153uvres. Parmi les r\u00e9cents faits saillants, mentionnons la voix de mezzo dans la premi\u00e8re mondiale de Tell Everyone de Danika Loren, la soliste dans Unobjective, Unordered de Simon Forman et Taro dans Labyrinth of tears de Tong Wang.
    Grace appr\u00e9cie une riche vari\u00e9t\u00e9 de travail en tant que chanteuse d’ensemble et est apparue avec la soci\u00e9t\u00e9 Handel & Haydn de Boston, Opera McGill et les Schulich Singers de McGill, entre autres. Elle est actuellement chef de section alto \u00e0 l’\u00e9glise Saint Matthias \u00e0 Montr\u00e9al.
    En tant qu’administratrice, Grace a travaill\u00e9 avec le Boston Early Music Festival, Boston Baroque et la facult\u00e9 de musique de l’Universit\u00e9 McGill. Elle est passionn\u00e9e par l’utilisation de l’administration des arts pour \u00e9lever les voix marginalis\u00e9es dans la musique classique.
    Grace est dipl\u00f4m\u00e9e de l’\u00c9cole de musique Schulich de l’Universit\u00e9 McGill et a re\u00e7u plusieurs prix prestigieux, dont la bourse Phyllis et Bernard Shapiro en op\u00e9ra. Elle est membre fondatrice du Sappho Project et dirige un studio de voix priv\u00e9 \u00e0 Montr\u00e9al. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Brandi vezina<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Brandi Vezina est une chanteuse\/compositrice m\u00e9tisse de la rivi\u00e8re Rouge dont les racines sont entrelac\u00e9es avec la musique country et le rock classiques. C’est une artiste prim\u00e9e \u00e0 plusieurs reprises qui \u00e9crit et chante sur ce qu’elle conna\u00eet, vit et aime. <\/p>

    Elle a partag\u00e9 ses chansons et ses histoires sur de nombreuses sc\u00e8nes et dans de nombreux festivals, notamment le Countryfest de Dauphin, le Festival du Voyageur, le APTN Indigenous Day Live et le Jazz Fest. Brandi est la r\u00e9cente laur\u00e9ate du prix Vince Fontaine Legacy et du prix NCI Indigenous Country Music de la Manitoba Country Music Association. Elle a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e l’une des \u00ab 10 artistes country autochtones que vous devriez conna\u00eetre \u00bb de Front Porch Music. Elle pr\u00e9sentera ses \u0153uvres \u00e0 Breakout West \u00e0 Saskatoon et assistera \u00e0 la Semaine canadienne de la musique country en septembre. <\/p>

    Son dernier single, \u00ab Tornado in a Trailer Park \u00bb, est coproduit par Styles Haury de Nashville Warner et Murray Pulver, laur\u00e9at d’un prix CCMA. Elle dit : \u00ab Styles et moi avons eu du plaisir \u00e0 \u00e9crire celui-ci ; il est cens\u00e9 \u00eatre un bon moment et inciter les gens \u00e0 se botter les fesses dans le n\u00e9on. \u00bb <\/p>

    Les r\u00e9cents singles \u00ab Tornado in a Trailer Park \u00bb et \u00ab Old Fashioned Values \u00bb peuvent \u00eatre entendus sur Indigiverse de Sirius XM Canada, Top of the Country et plusieurs listes de lecture Apple Music Boots & Mocs, The Lodge, Indigenous Now et le Indigenous Music Countdown. \u00ab Old Fashioned Values \u00bb compte plus de 300 000 \u00e9coutes sur Spotify. <\/p>

    Vezina dit : \u00ab J’adore \u00e9crire de la musique et jouer en direct. C’est un honneur absolu de pouvoir faire ce que j’aime. Je suis reconnaissante envers tous les fans qui viennent aux spectacles et soutiennent ma musique. Je vous appr\u00e9cie vraiment de tout mon c\u0153ur ! \u00bb<\/p>

    Avec encore plus de co-\u00e9critures bas\u00e9es \u00e0 Nashville termin\u00e9es et de nouvelles musiques pr\u00e9vues pour 2024, Brandi est certainement une artiste que le public n’oubliera pas de sit\u00f4t.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Lana winterhalt<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Lana Winterhalt est une artiste, productrice de musique, enseignante et organisatrice artistique qui vit et travaille sur le territoire du Trait\u00e9 1 \u00e0 Winnipeg, au Manitoba. Lana est la fondatrice et directrice de Good + Plenty Arts Collective et de son sous-groupe, Good + Plenty Producer’s Club, qui est un organisme \u00e0 but non lucratif vou\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er plus d’occasions pour les Manitobains 2Spirit, les femmes, les personnes non binaires et de diverses identit\u00e9s de genre dans l’industrie de la production musicale et audio. Lana et son \u00e9quipe ont \u00e9t\u00e9 fi\u00e8res d’\u00eatre nomm\u00e9es chefs de file \u00e9mergents aux prix Women in Music Canada Honours 2024, ainsi que de recevoir des nominations pour l’excellence communautaire aux Western Canadian Music Awards en 2023 et 2024. <\/p>

    Lana a re\u00e7u le prix Kevin Walter’s Legacy Songwriter en 2022 pour son travail en tant qu’artiste et ardente d\u00e9fenseure des arts, et est la seule personne non masculine \u00e0 \u00eatre nomm\u00e9e productrice de l’ann\u00e9e aux Western Canadian Music Awards de cette ann\u00e9e. En plus de ce travail, Lana enseigne l’\u00e9criture de chansons \u00e0 l’Universit\u00e9 du Manitoba, compose de la musique pour des courts m\u00e9trages et est engag\u00e9e pour fournir des services de gestion \u00e0 des artistes \u00e9mergents. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Pr\u00e9sentateurs de l'acc\u00e9l\u00e9rateur d'entrepreneurs 2024<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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    Tessa balaz<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\tSuzifromtheblock est une auteure-compositrice-interpr\u00e8te bas\u00e9e \u00e0 Toronto. Avec une essence underground dans un bassin de fusions alternatives, elle livre de la musique dans son propre style, s\u2019assurant que chaque morceau ait l\u2019ambiance et le message parfaits. \t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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    Amanda buer<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\tAmanda Buer, PMP, est la fondatrice d’Amanda Buer Consulting Inc., sp\u00e9cialis\u00e9e dans les services de gestion de projet et de consultation. Amanda poss\u00e8de plus de 12 ans d’exp\u00e9rience en gestion, provenant d’un contexte de SIG et de logiciels, mais elle a r\u00e9orient\u00e9 son attention au cours des derni\u00e8res ann\u00e9es vers sa passion, les arts. Elle poss\u00e8de de l’exp\u00e9rience avec des artistes ind\u00e9pendants et sign\u00e9s et travaille dans le monde des m\u00e9dias sociaux, travaillant avec des marques et des influenceurs. \t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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    Catherine Harrison<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Catherine Harrison est une musicienne canadienne, experte en leadership ax\u00e9 sur l’humain, auteure, coach professionnelle certifi\u00e9e et d\u00e9fenseure du bien-\u00eatre inclusif et \u00e9quitable. Elle offre un soutien non clinique en sant\u00e9 mentale aux professionnels de l’industrie de la musique. En tant que pr\u00e9sidente de Revelios, Catherine vise \u00e0 am\u00e9liorer notre litt\u00e9ratie collective en mati\u00e8re de sant\u00e9 mentale et notre aptitude sociale en milieu de travail par l’\u00e9ducation, la r\u00e9duction de la stigmatisation et la facilitation de conversations ouvertes et courageuses. Elle est titulaire d’une ma\u00eetrise en psychologie et met activement en lumi\u00e8re les d\u00e9fis uniques en mati\u00e8re de sant\u00e9 mentale que vivent les musiciens et les \u00e9quipes. Catherine est une conseill\u00e8re de confiance aupr\u00e8s de plusieurs organisations musicales nationales et internationales \u00e0 but non lucratif.
    Pour en savoir plus, cliquez ici :
    www.revelios.com <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Faria jafri<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Faria est une entrepreneure, une professionnelle de la gestion de projet et une passionn\u00e9e des entonnoirs de vente. Elle aime se consid\u00e9rer comme une acolyte d’affaires pour les entrepreneurs (Robin pour leur Batman) qui ont du mal \u00e0 optimiser leur marque en ligne et \u00e0 automatiser leurs entonnoirs de vente. Elle s’est jointe au Diversity Institute pour soutenir et habiliter les personnes marginalis\u00e9es \u00e0 b\u00e2tir des communaut\u00e9s plus fortes et \u00e0 r\u00e9duire l’\u00e9cart salarial qui touche les personnes syst\u00e9matiquement d\u00e9savantag\u00e9es. Avec pour mission d’aider \u00e0 propulser les r\u00eaves entrepreneuriaux des communaut\u00e9s minoritaires, Faria encadre les participants sur la fa\u00e7on de faire passer leur entreprise de l’id\u00e9e au lancement. Faria a obtenu une ma\u00eetrise en gestion, innovation et entrepreneuriat. Et elle a fond\u00e9 deux entreprises en d\u00e9marrage. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Shalini dharna kibsey<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\tShalini est une experte financi\u00e8re de premier plan qui aide les entrepreneurs \u00e0 comprendre tout ce qu’ils doivent savoir et faire pour rester sur la liste des bons de l’ARC. Au-del\u00e0 du simple d\u00e9p\u00f4t des imp\u00f4ts, elle aide l’entrepreneur \u00e0 comprendre comment lire et aimer ses chiffres. \n\nAyant grandi avec un entrepreneur en s\u00e9rie comme p\u00e8re, elle a toujours \u00e9t\u00e9 entour\u00e9e d’entreprises. Il \u00e9tait logique qu’elle obtienne son titre de CPA et qu’elle finisse par se joindre \u00e0 l’entreprise familiale. En dehors du travail, elle est m\u00e8re de 3 gar\u00e7ons et \u00e9pouse de son amour de coll\u00e8ge. \t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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    Leyla razeghi<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Leyla Razeghi est une strat\u00e8ge d’affaires qui aide les propri\u00e9taires d’entreprises \u00e0 cr\u00e9er des plans de croissance, \u00e0 r\u00e9duire les risques et \u00e0 g\u00e9rer leurs op\u00e9rations de mani\u00e8re productive.<\/p>

    Elle poss\u00e8de de l’exp\u00e9rience dans les domaines des biens de consommation emball\u00e9s (BCE) des entreprises Fortune 500, du commerce de d\u00e9tail, des organismes sans but lucratif et du d\u00e9veloppement international. Elle travaille maintenant en strat\u00e9gie d’affaires au sein de la plus grande organisation pour les femmes autochtones au Canada et donne des cours pour les entreprises en d\u00e9marrage. <\/p>

    Elle aide les entreprises \u00e0 \u00e9tablir des objectifs, \u00e0 \u00e9laborer des plans d’affaires, \u00e0 r\u00e9diger des demandes de subvention, \u00e0 cr\u00e9er des mod\u00e8les de vente et de revenus, \u00e0 effectuer des recherches sur la client\u00e8le, \u00e0 analyser les donn\u00e9es et \u00e0 obtenir des renseignements.<\/p>

    La formation officielle de Leyla comprend un dipl\u00f4me en g\u00e9nie industriel, un MBA en strat\u00e9gie, un dipl\u00f4me en gestion de marque et une formation en consultation ax\u00e9e sur les solutions.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Darlene tonelli<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Darlene Tonelli est avocate sp\u00e9cialis\u00e9e dans le divertissement et la propri\u00e9t\u00e9 intellectuelle et fondatrice d’Inter Alia Law, une association virtuelle d’avocats qui soutiennent les clients dans les domaines de la technologie, des m\u00e9dias et du divertissement. Elle est \u00e9galement la coanimatrice du Lawyer Life Podcast et l’auteure du blogue prim\u00e9 Inter Alia Law. <\/p>

    Inter Alia est une \u00e9quipe de 10 avocats qui exercent en association. Ils utilisent leur exp\u00e9rience interne et leur formation dans de grands cabinets pour aider les petites entreprises sans service juridique, ainsi que d’autres conseillers juridiques internes dans de plus grandes entreprises, \u00e0 r\u00e9soudre les probl\u00e8mes de charge de travail et les d\u00e9fis de flux de travail, en particulier en ce qui concerne la r\u00e9daction et la n\u00e9gociation de contrats commerciaux dans les secteurs de la technologie et du divertissement, et l’octroi de licences de droits d’auteur. <\/p>

    Les avocats d’Inter Alia ont tous pass\u00e9 du temps en pratique priv\u00e9e et \u00e0 l’interne dans certaines des plus grandes entreprises de m\u00e9dias, de technologie et de divertissement du Canada. Les avocats d’Inter Alia sont les conseillers juridiques de certaines des plus grandes entreprises du Canada, notamment les principales entreprises de divertissement et de m\u00e9dias, les entreprises technologiques \u00e9mergentes et \u00e9tablies, les soci\u00e9t\u00e9s de production t\u00e9l\u00e9visuelle, les promoteurs de concerts et les nouveaux producteurs de m\u00e9dias comme les podcasteurs. Les clients d’Inter Alia d\u00e9crivent Inter Alia comme \u00ab r\u00e9volutionnaire \u00bb, \u00ab une \u00e9quipe juridique de rockstars \u00bb, \u00ab perspicace et efficace \u00bb, \u00ab une bouff\u00e9e d’air frais \u00bb et \u00ab des avocats intelligents et collaboratifs qui font passer leurs clients en premier en tout temps \u00bb. <\/p>

    Avant de fonder Inter Alia, Darlene a pass\u00e9 8 ans chez Universal Music Canada, o\u00f9 elle \u00e9tait vice-pr\u00e9sidente, D\u00e9veloppement des affaires et affaires corporatives. Chez Universal, Darlene supervisait l’octroi de licences musicales et \u00e9tait charg\u00e9e de b\u00e2tir de nouveaux mod\u00e8les d’affaires num\u00e9riques. Dans ce r\u00f4le, elle a travaill\u00e9 sur plusieurs ententes de licence novatrices avec de grands radiodiffuseurs et des soci\u00e9t\u00e9s de diffusion en continu internationales afin d’offrir de nouvelles fa\u00e7ons aux auditeurs canadiens d’\u00e9couter de la musique. Elle a collabor\u00e9 avec Music Canada sur The Next Big Bang : A New Direction for Music in Canada, qui \u00e9tait un important projet de recherche men\u00e9 pour encourager l’innovation et la croissance dans l’industrie musicale canadienne. Elle a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 membre fondatrice du Conseil consultatif de Music Canada, conseillant les principales maisons de disques canadiennes en mati\u00e8re de diversit\u00e9 et d’\u00e9quit\u00e9. <\/p>

    En dehors du bureau, Darlene si\u00e8ge au conseil des gouverneurs de la Corporation de Massey Hall & Roy Thomson Hall. Elle fait partie du corps professoral du certificat Osgoode en droit du divertissement (licences musicales) et du programme de pratique du droit de Ryerson (le commerce du droit), et prend souvent la parole au Canada et aux \u00c9tats-Unis sur un large \u00e9ventail de sujets, notamment l’intelligence \u00e9motionnelle dans la pratique du droit, les comp\u00e9tences en n\u00e9gociation, l’authenticit\u00e9, les comp\u00e9tences cl\u00e9s pour les conseillers juridiques internes et le d\u00e9veloppement des affaires. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Chiara Toselli<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Chiara Toselli est directrice marketing chez Altinity, une entreprise qui fournit des services pour ClickHouse, une base de donn\u00e9es en colonnes open source. Elle supervise toutes les initiatives marketing, notamment l’image de marque, la cr\u00e9ation de contenu, les m\u00e9dias sociaux et les campagnes par courriel. Elle se passionne pour la cr\u00e9ation de strat\u00e9gies marketing engageantes et percutantes qui \u00e9tablissent un lien avec le public cible et stimulent la croissance. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Michelle Allman-Esdaille<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Michelle Allman-Esdaille est une dirigeante visionnaire \u00e0 l’avant-garde de l’industrie musicale, dirigeant des initiatives qui transforment la fa\u00e7on dont les artistes et les professionnels de la musique se connectent, grandissent et prosp\u00e8rent. En tant que PDG et fondatrice de The HOOK & Company, elle a cr\u00e9\u00e9 une place de march\u00e9 en ligne dynamique o\u00f9 les g\u00e9rants d’artistes et les professionnels de l’industrie peuvent se connecter directement avec les artistes et les cr\u00e9ateurs musicaux pour soutenir un large \u00e9ventail de projets, du d\u00e9veloppement commercial \u00e0 la croissance cr\u00e9ative. La plateforme aide non seulement les artistes, mais offre \u00e9galement une visibilit\u00e9 aux acteurs du changement de l’industrie, cr\u00e9ant un pipeline de travail permettant aux pigistes de vivre de mani\u00e8re durable tout en favorisant le succ\u00e8s des artistes. La nouvelle version de la place de march\u00e9 doit rouvrir en mars 2025. The HOOK & Company est la soci\u00e9t\u00e9 m\u00e8re de Sustainable Creative Living et The HOOK Sync Group. The HOOK Sync Group, la premi\u00e8re agence de synchronisation appartenant \u00e0 une femme noire au Canada, se sp\u00e9cialise dans les placements de synchronisation et les licences de synchronisation, travaillant pour s’assurer que les voix diverses sont repr\u00e9sent\u00e9es dans le paysage du divertissement. Sous la direction de Michelle, l’entreprise a obtenu des placements sur des plateformes majeures telles que BET+, HGTV, TLC, VH1, Bravo et CNN, d\u00e9montrant son engagement \u00e0 \u00e9lever les talents sous-repr\u00e9sent\u00e9s dans les communaut\u00e9s BIPOC, LGBTQ+ et reconnues comme femmes. Sous Sustainable Creative Living, Michelle dirige une plateforme \u00e9ducative qui offre des cours bas\u00e9s sur candidature adapt\u00e9s \u00e0 l’avancement de carri\u00e8re dans la production musicale de synchronisation, l’\u00e9criture de chansons et la composition pour la t\u00e9l\u00e9vision, le cin\u00e9ma, les publicit\u00e9s et les jeux. Ces cours incluent le programme phare Sync Music Production Accelerator, la formation de pr\u00e9paration \u00e0 l’exportation, les cours de production musicale IA \u00e9thique et le programme The Singing Speaker, qui forme les artistes \u00e0 int\u00e9grer leur musique dans des conf\u00e9rences principales. En tant que consultante, praticienne Reiki et co-auteure de \u00ab You Have So Much Potential \u2013 Inspiring Generational Healing & Transformation \u00bb, le travail multifacette de Michelle refl\u00e8te son engagement profond envers le succ\u00e8s holistique, la d\u00e9fense de la sant\u00e9 mentale et l’autonomisation des communaut\u00e9s sous-repr\u00e9sent\u00e9es dans l’industrie musicale. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Acc\u00e9l\u00e9rateur d’entrepreneurs 2025 Soutenu par : L\u2019engagement Pr\u00eats \u00e0 agir TD, FACTOR, le gouvernement du Canada, Ontario Cr\u00e9atif et Creative BC. Les candidatures sont maintenant closes pour l\u2019Acc\u00e9l\u00e9rateur d\u2019entrepreneurs 2025. 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